आबान रजा

आबान रजा यांनी २०२० मध्ये बॉम्बे येथील गॅलरी मिर्चंदाणी आणि स्टाइनरुके (Galerie Mirchandani + Steinruecke) येथे 'लगेज, पीपल अँड अ लिटल स्पेस' (Luggage, People and a little space) या नावाने आपले पहिले एकल प्रदर्शन आयोजित केले. २०२२ मध्ये त्यांनी 'निळ्या आकाशात काहीतरी प्रचंड आहे' (There is something tremendous about the blue sky) या शीर्षकाची त्यांचे दुसरे प्रदर्शन आयोजित केले. त्यात 'मोठ्या अल्पसंख्याकांच्या' आणि इतर 'काम करणाऱ्या बहुसंख्यांच्या' जीवनाबद्दल तसेच विरोध करण्याचा आणि अस्तित्वाचा अधिकार याबद्दल मूलभूत प्रश्न उपस्थित करण्याचा प्रयत्न केला. SAHMAT साठी त्यांच्या क्यूरेटोरियल अनुभवात Celebrate. Illuminate. Rejuvenate. Defend the Constitution at 70 [२०२०], India is not lost [२०२१], Hum Sab Sahmat [२०२२] आणि Moments in Collapse [२०२४] यांचा समावेश होतो. त्यांना एशिया सोसायटी, इंडियाकडून २०२४ चा एशिया आर्ट्स फ्युचर पुरस्कार प्रदान करण्यात आला.

त्या दिल्लीमध्ये राहतात आणि काम करतात.

अंशु सिंह

अंशु सिंह भारतातील वाराणसी येथे आधारित कलाकार आहेत. त्यांनी वस्त्र डिझाइनमध्ये पदवी आणि पदव्युत्तर पदवी पूर्ण केली आहे. त्या विणकर आणि वस्त्र उद्योगासाठी प्रसिद्ध असलेल्या वाराणसीमध्ये राहतात आणि विणकाम, टाकेकाम आणि रंगकाम या तंत्रांमध्ये पारंगत आहेत. लहानपणापासूनच त्यांना वस्त्रांमध्ये रस होता कारण त्यांची आई वाराणसीत एक बुटीक चालवायची. अलीकडे त्या विविध पुनर्वापर केलेल्या कपड्यांवर, तारांवर, जूटावर आणि इतर साहित्यावर प्रयोग करत आहेत आणि दैनंदिन जीवनात वापरता येतील अशी कलाकृती तयार करत आहेत. त्याद्वारे त्या पारंपरिक पद्धतींना समकालीन संदर्भात सादर करतात. त्यांचे साहित्य आणि तंत्रे सध्याच्या सामाजिक-राजकीय-सांस्कृतिक वातावरणात स्वतःच एक प्रभावी राजकीय विधान आहेत.

बिरेंद्र यादव

बिरेंद्र कुमार यादव (जन्म 1992) दृश्यकलाकार आहेत. त्यांनी बनारस हिंदू विद्यापीठातून ललितकलेत पदवी प्राप्त केली आणि 2015 मध्ये नवी दिल्ली येथील कला महाविद्यालयातून चित्रकलेतील विशेषीकरणासह ललितकलेत पदव्युत्तर पदवी पूर्ण केली. यादव यांची कलाकृती कामगार, जात, भौतिक स्मृती आणि सामाजिक अदृश्यतेच्या प्रश्नांशी गंभीरपणे जुळते आणि ते अनेकदा सापडलेल्या वस्तू, औद्योगिक साहित्य आणि ठिकाणानुरूप प्रतिष्ठापनांचा वापर करतात. त्यांनी आंतरराष्ट्रीय स्तरावर प्रदर्शन केले आहे. त्यात जॉन टेन (John Tain) यांनी क्यूरेट केलेल्या लाहोर बिएनाले ०३ (२०२४), कॅडर अत्त्या (Kader Attia) यांनी क्यूरेट केलेल्या १२व्या बर्लिन बिएनाले (२०२२), बोनव्हेंचर सोह बेजेंग न्डिकुंग (Bonaventure Soh Bejeng Ndikungand) यांनी क्युरेट केलेल्या बमाको येथील १३व्या बमाको एन्काउन्टर्स – आफ्रिकन बिएनाले ऑफ फोटोग्राफी (Bamako Encounters – African Biennale of Photography), स्वीडनमधील लुंड्स कॉन्स्टहॉल (Lunds Konsthall) येथील 'वेजेस ऑफ अनसींग' (Ways of Unseeing) यांचा समावेश आहे. त्यांनी इंडियन सिरॅमिक त्रैवार्षिक (२०२४) मध्येही सहभाग नोंदवला. यादव यांना अनेक निवास-कार्यक्रम आणि शिष्यवृत्ती प्रदान करण्यात आल्या आहेत. त्यात प्रो हेल्वेटीया स्टुडिओ रेसिडेन्सी (Pro Helvetia Studio Residency), झुरिच (२०१९); 'व्हॉट अबाउट आर्ट?' (What about art?) आणि SAVAC यांच्या भागीदारीतद आणि इनलॅक्स शिवदासानी फाउंडेशन आणि टाटा स्टील यांच्या पाठिंब्याने डार्लिंग फाउंड्री रेसिडेन्सी (The Darling Foundry Residency), मॉन्ट्रियल (२०१९); आणि आर्टरीच कम्युनिटी आर्ट ग्रँट फेलोशिप (Artreach Community Art Grant Fellowship) (२०१८ ते २०१९) यांचा समावेश आहे.

ते सध्या नवी दिल्ली येथे राहतात आणि काम करतात.

कोलेक्टिव्हो लॉस इंग्राव्हिदोस (Colectivo Los Ingrávidos)

कोलेक्टिवो लॉस इंग्राविदोस (Colectivo Los Ingrávidos) हा मेक्सिकोचा चित्रपट समूह आहे. त्याची स्थापना २०१२ मध्ये तेहुआकान (Tehuacán) येथे व्यावसायिक आणि कॉर्पोरेट ऑडिओ-व्हिज्युअल व्याकरण आणि त्यातील अंतर्भूत विचारसरणी उखडून काढण्याच्या उद्देशाने करण्यात आली. हा समूह ऐतिहासिक अवांट-गार्ड्स आणि परक करणाऱ्या वास्तवांविरुद्ध रूप आणि आशय दोन्ही वापरण्याच्या त्यांच्या वचनबद्धतेने प्रेरित आहे. त्यांच्या पद्धतीत डिजिटल आणि अॅनालॉग माध्यमांचा, तसेच अभिलेखीय साहित्य, पुराणकथा, प्रचार-प्रसारीत साहित्य, सामाजिक निदर्शने आणि माहितीपट कविता यांमध्ये हस्तक्षेप करून प्रयोग केले जातात. माहितीपट आणि छायाचित्रणाच्या उपकरणांशी त्यांच्या क्रांतिकारी प्रयोगांमुळे दृश्य आणि श्रव्य अशा प्रतिमा तयार होतात आणि त्या स्वतःमध्ये राजकीय शक्यता आहेत. अलीकडील पुनरावलोकनांमध्ये व्हिएन्ना आंतरराष्ट्रीय चित्रपट महोत्सव, व्हिएन्ना (Viennale International Film Festival, Vienna), २०२५; सियोल मेडियासिटी बिएनाले (Seoul Mediacity Biennale), २०२५; इन्स्टिट्यूट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट्स, लंडन (Institute of Contemporary Arts, London), २०२४; द ब्लॉक म्युझियम, नॉर्थवेस्टर्न युनिव्हर्सिटी, शिकागो (the Block Museum, Northwestern University, Chicago), २०२३; हार्वर्ड फिल्म आर्काइव्ह, कॅम्ब्रिज, मॅसाच्युसेट्स (Harvard Film Archive, Cambridge, Massachusetts), २०२३; मॉडर्न मंडेज मालिकेचा भाग म्हणून द म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क (the Museum of Modern Art, New York). २०२३); द म्युझियम ऑफ द मूव्हिंग इमेज, न्यूयॉर्क (the Museum of the Moving Image, New York), २०२३; कॉन्व्हर्सेशन अॅट द एज – जीन सिस्केल फिल्म सेंटर, स्कूल ऑफ द आर्ट इन्स्टिट्यूट ऑफ शिकागो (Conversation at the Edge – Gene Siskel Film Center, School of the Art Institute of Chicago), २०२३; ब्रॅखाज सेंटर, युनिव्हर्सिटी ऑफ कोलोरॅडो, बोल्डर (Brakhage Center, University of Colorado, Boulder), २०२३; टोरोंटो आंतरराष्ट्रीय चित्रपट महोत्सव (Toronto International Film Festival), २०२३; टेट मॉडर्न फिल्म सिरीज, लंडन (Tate Modern Film Series, London), २०२२; रोटरडॅम आंतरराष्ट्रीय चित्रपट महोत्सव (International Film Festival Rotterdam), २०१२ / पुनरावलोकन २०२४; गॅब्स सिनेमा फेन, ट्युनिशिया (ڨابس سينما فن Gabès Cinema Fen, Tunisia), २०२३; ब्यूनस आयर्समधील चलचित्रांची द्विवार्षिक प्रदर्शनी (Bienal de la Imagen en Movimiento), २०२०; आणि व्हिटनी द्विवार्षिक प्रदर्शन, व्हिटनी संग्रहालय ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क (Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York), २०१९, यांचा समावेश आहे. २०२५ मध्ये या समूहाने स्टीव्हन केर्न्स (Steven Cairns), गिलर्म ब्लँक Guilherme Blanc) आणि अल्मुडेना एस्कोबार लोपेझ Almudena Escobar López) यांच्या संपादनाखाली 'कोलेक्टिवो लोस इंग्राविदोस: अँथोलॉजी (२०१२–२०२४)' (Colectivo Los Ingrávidos: An Anthology [2012–2024]) प्रकाशित केले (लंडन: इन्स्टिट्यूट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट्स; पोर्टो: बटाल्हा सेंटर ऑफ सिनेमा; टोरोंटो: टोरोंटो मेट्रोपॉलिटन युनिव्हर्सिटी, २०२५).

कॅम्प (CAMP)

कॅम्प हा २००७ मध्ये मुंबईत स्थापन झालेला एक सहयोगी स्टुडिओ आहे. तो चित्रपट आणि व्हिडिओ, इलेक्ट्रॉनिक मीडिया आणि सार्वजनिक कला प्रकारांमध्ये मूलभूत नवीन कामांची निर्मिती करत आहे, ज्याचे वैशिष्ट्य तंत्रज्ञानाशी हाताने घाणेरडे, अलिप्त नसलेले संबंध आहे. कॅम्पच्या प्रकल्पांनी अनेक आधुनिक सामाजिक आणि तांत्रिक संमेलनांमध्ये प्रवेश केला आहे: ऊर्जा, दळणवळण, वाहतूक आणि देखरेख प्रणाली, बंदरे, जहाजे, अभिलेखागार - स्वतःपेक्षा खूप मोठ्या गोष्टी. हे अस्थिर, गळती आणि वादग्रस्त "तंत्रज्ञान" म्हणून दाखवले आहे, अंतिम अर्थाने ज्यांचे कोणतेही निश्चित कार्य किंवा नशीब नाही, ज्यामुळे ते कलात्मक क्रियाकलापांसाठी एक माध्यम आणि स्टेज दोन्ही बनतात.

डोपेलगँगर (doplgenger)

डोपेलगँगर बेलग्रेडमधील कलाकार द्वय आहे. तयामध्ये इसिडोरा इलिक (Isidora Ilić) आणि बोस्को प्रोस्ट्रान (Boško Prostran) यांचा समावेश आहे. डोपेलगँगरची कलाप्रक्रिया कला आणि राजकारणातील संबंधावर लक्ष केंद्रित करते. त्यात ते चलचित्रांच्या विविध पद्धती आणि त्यांचे स्वीकारण्याचे मार्ग यांचा शोध घेतात. ते प्रायोगिक आणि अवांट-गार्ड चित्रपटाच्या परंपरेवर अवलंबून असतात आणि या परंपरांच्या काही कृतींद्वारे विद्यमान माध्यम उत्पादनांमध्ये हस्तक्षेप करतात किंवा विस्तारित सिनेमाच्या स्वरूपात काम करतात. जरी त्यांचे मुख्य माध्यम चलचित्रे असले तरी त्यांचे कार्य मजकूर, इन्स्टॉलेशन्स, प्रदर्शन, व्याख्याने आणि चर्चासत्रांद्वारे साकारले जाते. डोपेलगँगरची कलाकृती सर्बिया (Serbia) येथील सार्वजनिक संग्रहात आहेत आणि आंतरराष्ट्रीय बिएनाले, कला संस्था आणि चित्रपट महोत्सवांमध्ये प्रदर्शित झाली आहेत. डोपेलगँगरला चित्रपट पुरस्कार, पॉलिटिका 'व्लादिस्लाव रिब्नीकर' (Politika "Vladislav Ribnikar") पुरस्कार, आंतरराष्ट्रीय फैलोशिप आणि कलाकार निवास अनुदान प्राप्त झाले आहेत. इलिक आणि प्रोस्ट्रान हे बेलग्रेडमधील चलचित्रांच्या राजकारणासाठीच्या ट्रान्सइमेज प्लॅटफॉर्म (Transimage Platform) याचे संस्थापक आहेत. तिथे त्यांनी २०१३ पासून प्रदर्शनांची आणि कार्यक्रमांची मालिका क्यूरेट केली आहे आणि कार्यशाळा आणि सांस्कृतिक प्रकल्प राबवले आहेत. www.doplgenger.org

टॅनी कलेर

टॅनी कलेर हे ग्रामीण पंजाबमधील शेतकरी आणि चित्रपटनिर्माता आहेत. त्यांनी दिल्ली शेतकरी चळवळीदरम्यान आपल्या समुदायाच्या लवचिकतेचे साक्षीदार होण्याची आणि जतन करण्याची गरज भासल्यामुळे चित्रण सुरू केले. त्या कामाने 'पाहण्याच्या नैतिकते' याबद्दल त्यांची बांधिलकी घडवली—कथा काढण्याऐवजी कामाची आणि जमिनीची शांत प्रतिष्ठा जपण्यावर लक्ष केंद्रित करणे.

आता ऑरोव्हिलमध्ये चित्रपटाचा अभ्यास करत असताना, ते या टप्प्याला खऱ्या अर्थाने पाहण्याचा एक प्रयोग मानतात. 20x20 आणि लँड अँड लोंगिंग (Land of Longing) या दीर्घकालीन प्रकल्पांद्वारे ओळख आणि स्मृती यांचा शोध घेतात आणि हे ट्रॉली टाईम्समधील त्यांच्या कामात आणि मार्ग मॅगझिन, व्हिलेज स्क्वेअर, Ensaaf.org आणि Sikhlens सोबतच्या सहकार्यात दिसून येते. ते आपल्या लोकांना सांगायच्या कथांसाठी एक माध्यम बनण्याचा प्रयत्न करतात.

कुश बधवार

कुश बधवार चित्रपट निर्मिती, कलात्मक आणि शहरी संशोधनात कालांतराने कल्पना आणि ठिकाणांसोबत राहण्याच्या चालू प्रक्रिया म्हणून काम करतात. शहरी परिघांच्या आसपास पाणी आणि जमिनीच्या वापरात जलद आणि तीव्र बदलांभोवती प्रति-कथन हळूहळू तयार करण्याचा त्यांचा शोध आहे.

बधवार यांचे काम विद्यापीठ कॅम्पसमध्ये, प्रदर्शनांमध्ये, महोत्सवांमध्ये आणि इतर सामाजिक संदर्भात मोठ्या प्रमाणात प्रदर्शित झाले आहे. यामध्ये एडिस व्हिडिओ आर्ट फेस्टिव्हल, फ्लेहर्टी सेमिनार, फाइव्ह मिलियन इन्सिडेंट्स, एक्सपेरिमेंटा बंगलोर, सराय रीडर ०९, व्हिडिओब्रासिल, बर्लिनेल, शिकागो आर्किटेक्चर बायेनियल आणि वाढत्या प्रमाणात, ई-फ्लक्स आणि सिनेलॉगसह ऑनलाइन प्लॅटफॉर्मद्वारे समाविष्ट आहे. त्यांचे काम इंडियन फाउंडेशन फॉर द आर्ट्स आर्काइव्हल फेलोशिप (२०१४-१५), पॅड.मा'ज फेलोशिप फॉर एक्सपेरिमेंट्स विथ व्हिडिओ आर्काइव्ह्ज (२०१८) आणि कुन्स्टलरहॉस बुचसेनहॉसेन'ज फेलोशिप प्रोग्राम फॉर आर्ट अँड थिअरी (२०२१) सारख्या संदर्भांद्वारे केले गेले आहे.

मुस्तफा एमिन ब्युयुककोस्कुन (mustafa emin büyükcoşkun)

मुस्तफा एमिन ब्यूयकॉशकुन कलाकार आणि चित्रपटनिर्माता आहेत. ते कार्लस्रुहे (Karlsruhe) आणि इस्तंबूल (Istanbul) येथे राहतात आणि काम करतात. त्यांचे कार्य माध्यमं, विशेषतः ध्वनीच्या सत्यनिर्मितीच्या सामर्थ्य आणि कार्यक्षमतेवर केंद्रित आहे. चित्रपटातील कामाव्यतिरिक्त, त्यांची सध्याची पद्धत स्थिर आणि गतिमान प्रतिमांमधील मध्यस्थीकरण, मेटाकॅरेटिव्ह्ज (metanarratives) यांचे विघटन आणि पारंपारिक इतिहासलेखन पद्धतींचे उपनिवेशमुक्तीकरण यावर आधारित आहे. बोआझिची (Boğaziçi) विद्यापीठात इतिहास आणि समाजशास्त्र शिकल्यानंतर, त्यांनी कर्लस्रूहे यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स एंड डिझाईन (Karlsruhe University of Arts and Design) यातून मीडिया आर्ट्समध्ये पदवी घेतली आणि कुर्द सिनेमातील ध्वनीपरिसरांवर डिप्लोमा होता. त्यांचा पदार्पण चित्रपट 'अ‍ॅथलीट' (Athlete) सेमिह गुलेन (Semih Gülen) यांच्यासोबत इस्तंबूल चित्रपट महोत्सवात प्रिमियर झाला. सध्या ते ९० च्या दशकातील व्हिडिओ अभिलेखागार कसे उघडता येतील यासाठी पद्धती शोधत आहेत आणि वारंवार हा प्रश्न विचारत आहेत: 'चलचित्रे आपल्याला कशाप्रकारे हलवतात?'

दिवस राज खत्री

दिवास राजा खत्री सध्या नेपाल पिक्चर लायब्ररीमध्ये संशोधन व अभिलेख विभागाचे प्रमुख आहेत. तिथे त्यांचे कार्य कला, अभिलेखीय आणि क्यूरेटोरियल पद्धतींमध्ये संशोधनाधारित दृष्टिकोन अंगीकारण्यावर केंद्रित आहे. त्यांच्या क्यूरेटोरियल प्रकल्पांमध्ये 'दलित: सन्मानासाठी शोध' (Dalit: A Quest for Dignity), 'स्त्रियांचे सार्वजनिक जीवन' (The Public Life of Women), आणि 'चितवनची त्वचा' (The Skin of Chitwan) यांचा समावेश आहे. ते माहितीपट संपादक देखील आहेत आणि काठमांडू विद्यापीठ कला शाळेचे अतिथी प्राध्यापक आहेत.

राज्यश्री गुडी

राजश्री गुडी यांचा जन्म १९९० साली भारतातील पुणे येथे झाला. सध्या त्या गोवा येथे राहतात. गुडी यांनी २०११ साली पुण्यातील फर्ग्युसन कॉलेजमधून समाजशास्त्रात बी.ए. आणि २०१३ साली युकेमधील मँचेस्टर विद्यापीठाच्या ग्रानाडा सेंटर फॉर व्हिज्युअल अँथ्रोपोलॉजी (Granada Centre for Visual Anthropology) येथून व्हिज्युअल अँथ्रोपोलॉजीमध्ये एम.ए. पूर्ण केले. २०२३ मध्ये, त्यांनी ॲमस्टरडॅम (Amsterdam) मधील रिज्कसाकॅडेमी वॅन बील्डेन्डे कुन्स्टेन (Rijksakademie Van Beeldende Kunsten) येथे दोन वर्षांची रेसिडेन्सी पूर्ण केली.

त्यांच्या संशोधनाच्या विषयांमध्ये अन्न आणि पाण्याचे राजकारण, धर्म, साक्षरता आणि साहित्य, जातीआधारित हिंसा आणि भारतातील दलितांच्या प्रतिकाराच्या संदर्भात गतिशीलता आणि स्थाननिर्मिती यांचा समावेश होतो. त्या सापडलेल्या वस्तू, कागदाचा लगदा, माती, मजकूर, छायाचित्रे, मुद्रणकला आणि प्रदर्शन यांचा वापर करून काम करतात.

गुडी यांचे कार्य बुखारा बिएनाले (Bukhara Biennial), २०२५; साओ पावलो बिएनाले (Sao Paulo Bienal), २०२५; शारजाह बिएनाले (Sharjah Biennial), २०२५; बुसान बिएनाले (Busan Biennale), २०२४; नॅशनल म्युझियम फॉर वुमेन इन द आर्ट्स, वॉशिंग्टन डी. सी. (National Museum for Women in the Arts, Washington DC), २०२४; एशिया नाऊ, पॅरिस (sia Now, Paris), २०२३; जोग्जा फोटोग्राफिस फेस्टिव्हल, योग्यकर्ता (Jogja Fotografis Festival, Yogyakarta), २०२३); रेकॉन्ट्रेस दे बामाको (Recontres de Bamako), २०२३; गॅलरीस्के Galleryske), नवी दिल्ली, २०२२; ब्रेडा फोटो (Breda Photo), २०२२; सॅवी कंटेम्पररी, बर्लिन (Savvy Contemporary, Berlin), २०२२; गोएथे इन्स्टिट्यूट (Goethe Institut), पुणे आणि मुंबई (२०२५, २०२१); आणि सेरेन्डिपिटी आर्ट्स फेस्टिव्हल (Serendipity Arts Festival), गोवा (२०२५, २०१९) येथे सादर केले गेले आहे.

विक्रांत भिसे

विक्रांत भिसे (जन्म १९८४) दृश्य कलाकार आहेत. ते मुंबई, भारतात राहतात आणि काम करतात. जाती-आधारित वर्चस्व आणि जमीन, स्वातंत्र्य आणि श्रम यावर त्यांचे परिणाम यांच्याविरुद्धच्या संघर्षात आघाडीवर राहून, विक्रांतची कलात्मक पद्धत आंबेडकरी चेतनेत अंतर्भूत असलेल्या क्रांतिकारी भावनेप्रती त्यांची वचनबद्धता पुन्हा दर्शवते. विक्रांत सामाजिक न्यायाच्या अभिव्यक्तीसाठी, सक्रियतेद्वारे शाश्वत सुधारणांच्या अनुभूतीसाठी आणि जात, वर्ग आणि लिंग-आधारित दडपशाहीविरुद्धच्या संघर्षांच्या आठवणीसाठी वचनबद्ध आहेत.